L'AZZARDO PER UN FIGLIO / IL SIGNOR BRUSCHINO

L’opera L’azzardo per un figlio, commissione del Teatro Coccia di Novara, è stata pensata come un gioco attorno all’opera di Rossini Il signor Bruschino ossia il figlio per azzardo. Il plot narrativo nasce da un nodo drammaturgico specifico dell’opera rossiniana, cioè il motivo per il quale Bruschino padre accetti e anzi incoraggi alla fine dell’opera il matrimonio fra il falso figlio e Sofia. Questo nodo, nell’opera di Rossini e Foppa, rimane in qualche modo insoluto, nel senso che nel momento in cui Bruschino padre scopre chi sia il pretendente di Sofia, cioè il figlio del grande nemico di Gaudenzio, tutore della fanciulla, invece di svelare sotterfugi, travestimenti e finzioni decide di stare al gioco e vendicarsi della burla subita affrettando il matrimonio, salvo poi rivelare la verità a giochi fatti.

Nel dramma francese, Le fils par hasard ou Ruse et Folie di Alissan de Chazet e Oury, da cui prende le mosse il libretto di Foppa, le motivazioni erano legate a timori economici che si dissipassero grandi patrimoni, nell’opera rossiniana tutto questo sparisce e anzi la velocità con cui Bruschino padre promuove il nuovo matrimonio introduce un elemento enigmatico che apre possibili sviluppi per un nuovo plot narrativo.

Eccoci dunque nella locanda dell'oste Filiberto, qualche giorno prima degli eventi dell'opera di Rossini, dove arrivano i due Bruschino e dove il figlio alloggerà per qualche giorno in attesa che il padre metta a punto il contratto nunziale. Dopo un primo momento di attrito fra i due, Bruschino padre sembra mostrarsi disponibile (e lo sarà poi del tutto nell'opera di Rossini) ad accogliere la fluidità del figlio. Il soggiorno nella locanda di Filiberto si trasforma, da subito, grazie a due incontri stravaganti, in un folle percorso rivelatore di nuove tendenze e libertà da parte di Bruschino figlio. Modello è stato ovviamente il teatro di Lorenzo Da Ponte e di Carlo Goldoni, con un occhio però alla contemporaneità, grazie a uno sfasamento temporale e a un continuo gioco di citazioni che fa sì che i personaggi siano quasi consapevoli di abitare un prequel scritto ai giorni nostri.

Il lavoro con il compositore Claudio Scannavini è stato entusiasmante. Ci siamo trovati in grande sintonia nella scelta di evitare la parodia rossiniana, optando invece per un mondo sonoro dove l’aspetto ritmico e quello timbrico giocassero in funzione di ironia, seduzione, spleen e leggerezza, e soprattutto lasciassero veleggiare l'opera, almeno così speriamo, fra comicità e malinconia, fra verità e finzione.

Alberto Jona

Il Signor Bruschino, piccolo ma assoluto capolavoro di Rossini, si costruisce sui topoi più amati del teatro comico: il tutore, i travestimenti, l’equivoco e il lieto fine. Eppure, questa volta Foppa e Rossini lasciano sorprendentemente aperto un nodo drammaturgico: perché il Signor Bruschino Padre non solo acconsente, ma addirittura affretta le nozze fra Florville e Sofia? All’epoca il matrimonio era un vero e proprio contratto, portatore di dote, beni materiali e immateriali. Bruschino Padre, per vendicarsi – almeno secondo Foppa – del tutore di Sofia, promuove il matrimonio con il “figlio falso”, salvo poi, a contratto ormai stipulato, far entrare in scena inaspettatamente quello vero.

Questo piccolo ma enigmatico snodo apre una costellazione di possibili interpretazioni sui rapporti fra i personaggi, su un non detto che sembra emergere nella decisione finale di Bruschino Padre. Egli si rivela allora un genitore sorprendentemente moderno, capace di accettare un figlio “scapestrato” – forse persino “diverso” – e di approfittare del “caso” per lasciarlo finalmente camminare con le proprie gambe. Del resto, il caso è uno degli archetipi e degli strumenti risolutivi del teatro rossiniano: basti pensare al Barbiere di Siviglia o alla Cenerentola. Il gioco dei travestimenti, degli scambi d’identità, degli infingimenti e delle agnizioni – tipico ancora del teatro comico tra tardo Settecento e primo Ottocento – può abitare anche un tempo a noi più vicino, in cui l’ambiguità non solo è tollerata, ma metabolizzata. Ho immaginato dunque le vicende di Bruschino, Sofia, Florville e Gaudenzio negli anni Venti del Novecento, ma all’interno di una sorta di set cinematografico, la musica di Rossini sembra infatti anticipare le vertiginose velocità futuriste e l’ironia surreale di Buster Keaton.

Il Signor Bruschino è una farsa e come tale va affrontata con leggerezza; ma è anche attraversata, fin dall’Ouverture, da una Weltanschauung disincantata e ironica che rende il teatro rossiniano straordinariamente contemporaneo.

Nasce così l’impianto scenico: insieme a Gisella Bigi abbiamo immaginato un mondo “girevole”, capace di tradurre visivamente i ritmi rossiniani. Un universo art deco, omaggio al cinema muto degli anni Venti, sul quale si stagliano protagonisti vestiti di colori vivaci. L’azione scenica, strizzando l'occhio al cinema muto degli albori, rende il confine fra realtà e finzione sempre più sottile e labile.

Alberto Jona